La gravure a été signé à la main Bon état général, voir photo, cette cartographie a été dédicacée à JEAN Dieuzaide Cette lithographie vient de la collection Jean Dieuzaide Biographie d’Antoni Cumella Serret Antoni Cumella Serret (Granollers, 31 août 1913 – Granollers, 25 janvier 1985) est un céramiste catalan de renommée internationale, reconnu comme l’un des grands rénovateurs de la céramique espagnole du XXᵉ siècle. Issu d’une famille d’artisans (son père était bijoutier et son beau-père potier), il découvre très tôt l’univers de l’argile. Formé à l’Escola del Treball de Barcelone, il développe dès la fin des années 1920 ses premières pièces céramiques. Très vite, il est influencé par le modernisme catalan, par l’architecture de Gaudí, mais aussi par les lignes épurées du pavillon de Mies van der Rohe lors de l’Exposition internationale de 1929. Ces références nourriront son goût pour l’expérimentation, la sobriété des formes et l’intégration de la céramique dans l’espace architectural. Dans les années 1930, il enseigne déjà la céramique au Grup Escolar Lluís Vives à Barcelone. La guerre civile espagnole interrompt sa trajectoire : mobilisé comme auxiliaire sanitaire, il connaît l’emprisonnement à la fin du conflit. Après ces épreuves, il reprend avec énergie son travail artistique, participant à des expositions en Espagne et à l’étranger. À partir des années 1950, Cumella se fait connaître au-delà des cercles spécialisés. Ses recherches sur les émaux, les textures et les formes lui valent plusieurs distinctions aux Triennales de Milan, où il obtient des médailles d’or. Son œuvre se déploie dans de grandes commandes publiques et privées : panneaux muraux, façades, ensembles décoratifs, tout en poursuivant une production plus intime de pièces de laboratoire où il explore sans cesse de nouveaux procédés. La période lithographique des années 1970 Si la céramique reste au cœur de sa carrière, Cumella ne s’est pas limité à ce seul médium. Dans les années 1970, il s’intéresse à la lithographie, un champ qui lui permet de transposer son langage plastique sur papier. Dans ces œuvres graphiques, il expérimente des jeux de matières, de rythmes et de contrastes rappelant les effets de ses émaux et de ses surfaces céramiques. Bien que cette production soit restée plus confidentielle que ses créations en argile, elle révèle son désir de traduire son univers formel dans un médium reproductible et d’explorer d’autres voies de diffusion artistique. Dernières années et reconnaissance Au cours des décennies 1970 et 1980, Cumella poursuit une carrière féconde, alternant travaux monumentaux et recherches plus expérimentales. Il reçoit de nombreuses distinctions : la Médaille d’or du FAD, le Prix national des arts plastiques (1980), et la Creu de Sant Jordi (1982), l’une des plus hautes distinctions culturelles de Catalogne. Il s’éteint en 1985 à Granollers, sa ville natale. Son œuvre, ancrée dans la tradition mais toujours tournée vers l’innovation, continue d’inspirer céramistes et artistes contemporains. Produits recommandés Provided by Belle Lithographie Jean Dieuzaide 1970 Abstrait abstraction Gravure Litho Art Voir le produit Très Belle Lithographie Gravure Signé Anthoni Cumella 1974 Abstrait abstraction Voir le produit Style:1970 Genre:Expressionnisme Caractéristiques:Sur Papier Thème:Abstrait Pays d'origine:France